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Archive for 15/07/17

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Defensa de la esclavitud.

De la noche de San Bartolomé.

Burlarse de los fuertes en el tema.

Id., de los sabios.

Id., de los estudios clásicos.

Decir de un gran hombre: “!Está sobrevalorado!” –Todos los grandes hombres.

Y, por lo demás, no existen grandes hombres.

Admiración por De Maistre.

Veuillot.

Stendhal.

Proudhon.

Ciencia superficial de Voltaire.

Rafael, ningún talento.

Mirabeau, ningún talento.

En cambio, su padre (al que nadie ha leído) ¡ah, ése sí!

Moliere, tapicero de letras.

¡Charron, muy superior a Montaigne!

A.de Musset, a Hugo.

Homero: no ha existido.

Shakespeare: no ha existido, el autor de sus dramas fue Bacon.

Ideas chic. “Es del todo evidente que las instituciones culturales de Europa no son más que escuelas públicas de mentiras, y seguramente se cometen errores en la Academia de las ciencias que en todo un pueblo de hurones” (J.-J. Rousseau, Emilio, III).

Objetos de entusiasmo popular:

La jirafa

La Fayette

El bey de Argel

Dufavel, pocero

Lacenaire

Madame Lafarge

Lamartine

El Príncipe Presidente

El joven Hua

Tom-pouce

El tío Tom

Tropman

Rochefort

Edición al cuidado de JORDI LLOVET

Traducción de JOSÉ RAMÓN MONREAL

1.jpgBouvard y Pécuchet. Barcelona. Random House Mondadori. 2010. Págs. 623-624.

 

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CARLOS RÍOS (BAUDELAIRE Y POE): “VER EL TEATRO COMO UNA BATALLA CONTRA LA MIRADA SIMPLE DEL MUNDO”

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¿Cómo y desde que perspectiva estética de su yo, realiza usted su intervención y mediación con Baudelaire, en “Cabaret Baudelaire” y qué sentido le da, qué máscara lleva y lo contiene?

Charles Baudelaire, es un Poeta que admiro demasiado, antes incluso de ponernos en la tarea de llevarlo al escenario y después de hacer una investigación profunda de su estética; la cual confirma mis expectativas hacia una integralidad del actor. Encuentro exuberante su perspectiva de las artes, su compleja idea metafísica, de su lectura de la sociedad y de la situación del artista, los elementos simbólicos que nos propone, y su gusto exquisito. En Cabaret Baudelaire, el escenario se convierte en un portal hacia su pensamiento y su idiosincrasia.

Creo que el actor que aborde a Baudelaire, o sus personajes literarios se tendrá que despojar de pasiones y condiciones técnicas, pudores y demás máscaras, inmiscuirse en esas profundas reflexiones, y tratar al menos de recibir su poesía como método de trabajo, intentar recibir esa necesaria lectura de la vida de artista como observador de la sociedad, Y sobre todo de la necesidad de criticarla; de asumir definitivamente esa voz provocadora y cautivante, llena de preguntas que no responderán una mente simple, pero que te ponen en situación de gran poder y grandiosa inspiración.

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¿Cómo y desde que perspectiva estética de su yo, realiza usted su intervención y mediación con Poe, en “Cabaret Baudelaire” y qué sentido le da, que obsesión lo posee?

Cuando para un actor de teatro hay un reto mayor al que sus sueños alcancen, son estos personajes universales los que afianzan su mirada estética. Para un actor cuya lectura de estos poderosos pilares literarios se vuelve tan necesaria y casi imprescindible, ya que ante semejante referente quedamos diminutamente abrigados por un poder inimaginable y embriagador como el de Edgar Allan Poe.

Saber que es un gran referente del poeta Baudelaire y saber que ha inspirado a más de uno de los escritores y artistas que admira, hay un reto mayor como personaje;  concebir su persona frágil pero no por eso insegura o dócil. Hay un reto aún más grande pretender que un actor en una hora, apenas puede trasmitir al público esa vida intrincada, es más que un reto, es una misión para la vida, es un pregunta constante hacia el arte que provoca. Hay un querer ir más allá, sin caer en fanatismos, pero sin temor a llenarse de ese encantamiento literario simbólico y humano, aunque las barreras que tengamos sean tan claras como nuestra cultura, funesta, déspota, aunque nuestro teatro sea joven. Más aún, por eso mismo ese reto a mí como actor me hace delirar y ver el teatro como una batalla contra la mirada simple del mundo.

¿Cómo y desde que perspectiva estética de su yo, realiza usted su intervención con Baudelarie y Poe, en el mismo momento, en el mismo escenario y en la misma obra: “Cabaret Baudelaire” y por qué?

Cuando hablamos de correspondencia entre estos dos seres, tómese el término correspondencia como encuentro hipotético y metafísico. Y descubrimos que aún más allá de la curiosas coincidencias del mundo, estos poderosos pilares sí pudieron encontrarse; en un escenario, en un teatro de Medellín, en un país como este, y en algún lugar del mundo, incluso fuera de sus propios lugares de origen y donde concebimos un portal para que se encontraran y dialogaran, y que hermoso encuentro. Este espacio imaginado, donde tanto habrán de hablar y de preguntarse, de conocerse íntimamente, de criticarse. Aunque es triste entender que esa escena tiene que llegar a su fin, que el tiempo es un obrero, que los espectadores y actores son mortales, que el teatro es efímero, es allí donde la fragilidad del arte se hace evidente, y entendemos esa condición finita.

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Como actor concibo un escenario soñado, unos personajes envidiables por cualquier actor en su infinita inocencia,  teniendo en cuenta que en la obra puedo representar los dos personajes gracias al juego que llamamos “Multiplex” en el cual cada actor puede representar todos los personajes de la obra en cualquier momento y  donde Poe aparece como una marioneta que visita este mundo como un vagabundo empedernido, y Baudelaire es un invitado de las musas a conocer el estado actual de su poesía, y donde ese dialogo, más que hipotético, se vuelve un momento sublime, del cual no quieres salir, que gozas hasta el último segundo, y donde uno quisiera, seguir soñando con ese reto mayor, alcanzar su condición de artista.

 

 

ARLEY BEDOYA ARBOLEDA (Baudelaire): “DESDE SU PROPIA ESCRITURA EL POETA ME LLEVA POR UN CAMINO MELANCÓLICO”

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¿Desde qué temperatura y temperamento estético, hace su mediación como Baudelaire y qué proyección realiza en usted la visión baudelairiana en “Cabaret Baudelaire”?

Desde su propia escritura el poeta me lleva por un camino melancólico, que me ha servido para percibir de una forma sensorial al autor envolviéndome  en sus paraísos artificiales, su crítica y sus salones llenos de vida moderna, Dándome una gran meditación guiada de la mano del poeta, desde su carroña y gran deseo de morir.

La visión baudelairiana se proyecta desde el mismo préstamo de mi cuerpo donde el poeta y mi yo, nos encóntramos en un camino tejido desde su poética, pudiendo reencarnar un poco de su vida y obra.

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¿Qué carácter de contemporaneidad tiene para usted este Baudelaire, pintor de la vida moderna, en esa relación París/Medellín (y viceversa) y en usted cómo su actor y por qué?

Se trata más de percibir el lugar y los hechos de la vida de chales Baudelaire al contexto como nosotros ponemos al poeta en un espacio limpio lleno de música y llevándolo de una forma más delicada por un nuevo mundo de paraísos artificiales, en su relación entre Medellín y parís me parece que es muy corta al pensar que somos dos sociedades muy diferentes a nivel estructural y cultural y en mi como actor el simple hecho de encarnar en mi oficio una poética que  traspasa limites, me pone a trabajar en su texto para que siga estando presente, vigente, VIVO.

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¿Por qué le fascina a su Baudelaire la comedia y lo burlesco, la risa y lo cómico teatral, y por qué, como sintió esa relación indeleble?

Desde que la pieza teatral empezó su proceso de creación, los interrogantes de las investigaciones nos llevaron a poner al poeta en un gran cabaret contemporáneo donde tenemos la oportunidad de hacer una comedia negra, mediante el juego escénico teatral, la música y la danza, nos llevan a percibir lo burlesco y lo cómico expresándole al espectador algo de su poética maldita; la relación indeleble se puede percibir cuando ponemos al poeta con los espectadores, dando algo de su  refinamiento y llevándolo a ser parte de su misma crítica y donde tenemos la posibilidad de  percibir una buena parte de su labor como crítico del arte y su visión de la vida moderna.

 

SERGIO LÓPEZ (Satán): “LA DIMENSIÓN SE LA DOY PARTIR DEL SENTIR…”

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¿Desde qué visión y delirio, si ellas son estéticas para usted, hace de Satán en este “Cabaret Baudelaire” y qué dimensión le da desde usted y desde Baudelaire?

Desde el ser con capacidades en el lenguaje  para mofarse de la vida, siendo ese espectro o alter que sale a relucir para enseñar las derivas que se pueden tomar libremente en la vida sin temor a encontrarse con lo “desconocido”.

La dimensión se la doy a partir del sentir (gratificante y extasiado) que me genera esa visión (antes dicha), luego al mezclarlo con lo leído de Baudelaire y el sentir propio hacia lo humano, lo alzó dándole la fuerza que en el momento de representarlo puedo. ¿Qué busca transmitir este Satán (Flores del Mal) al espectador, por qué y de qué se trata?

La liberación mental de aquello que sienten como tabúes, la provocación al abandono de los egos y la seguridad que en el cualquier situación (por más decadencia o esplendor haya) la fuerza y credibilidad en uno mismo será la fortaleza vencedora.

Se trata de que Satán es un dios bello, que logra a diferencia del Dios católico, entender la situación humana y brindar en esta la seguridad y esperanza para el fortalecimiento personal de cada ser humano. Es también una figura retórica que se mofa de la creencia de la iglesia católica, sobresaltando a Satán de manera positiva e incluso mejor que la de Dios.

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¿Qué es lo que más te ha fascinado y excitado de a su yo, en la realización y desarrollo de esta obra y por qué, dónde las instala?

Representar un personaje que ha sido tan criticado y a su vez tan mencionado a lo largo de la historia, tratar de darle una caracterización diferente (que creo se logra) e imaginar que allí en esa representación está la maldad y burla de una vida afanada que tuvo Baudelaire… que a la hora de llevarlo a escena no solo recae en él esa burla, si no en todos los que habitamos ese momento que se da en cuatro paredes expansivas (¿dónde quedan instaladas la re-fascinación y excitación?).

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